|
|
|
|
[UK]
Dear friend, we cordially invite you with companion to:
GRAND OPENING FRIDAY SEPTEMER 27 FROM 4-7 PM
CHRISTOFFER JOERGENSEN (CH/DK)
DREAM RECALL
SEPTEMTER 27 - OCTOBER 27 2019
Galleri Christoffer Egelund proudly presents the third solo exhibition with the talented Swiss/Danish photo artist Christoffer Joergensen. The artist pulls photography in previously unseen directions and spellbinds us with poetic pictures. In the hands of Joergensen, the photograph is exposed to a unique transformation from a medium depicting reality to abstraction. The exhibition Dream Recall, presents us with new works of both video and photography that expand the field and limits of the mediums.
How does the spread of technology into every domain of life change the way we perceive the world? How does it change the way we perceive and make art? To Christoffer Joergensen it is as if his daily practice is floating atop a giant ocean of impenetrable knowledge, algorithms, computer chips and programs. In such a light, the modernist promise of laying bare all your artistic means of production seems impossible to live up to. In the digital age, the secret techniques of the artists are also secrets for the artists themselves.
A rich set of aesthetic fields of tension – between proliferating organic forms and pixel noise, sharp geometric planes and meaty substances, porous and soft surfaces, order and chaos, the micro- and macrorealms, composition and decomposition, inside and outside, nature and technology – permeates the work. Joergensen's pictures are designed to appear familiar at first but to increasingly withdraw the ground from beneath the viewer’s feet once he or she study them more carefully. Is this world being constructed or destroyed? Were these pictures taken from space or with a microscope? Are they landscapes or mindscapes? While appearing abstract, the pictures can perhaps better be said to employ an aesthetics of ambiguity.
His aesthetic sensibility reverberates in the Romantic landscape paintings of the early nineteenth century. Similar to our digital age, the Romantic era was a period of transition. At the time, a growing network of canals and railways condensed space which had a great impact on people’s cognitive mapping. The Romantics reacted with apocalyptic visions that felt at once epic and claustrophobic. Today, the world wide web condenses our mental space with an endless inflow of information and reconfigures our cognitive maps at significant speeds. While Christoffer Joergensen uses cutting edge digital tools, he still reacts to our time in a similar way as the Romantics did two centuries earlier.
Joergensen sees photography as the raw material of his practice. He photographs small, insignificant objects and details such as discarded things – old plastic, driftwood, a part of a crumbling wall – and then use photogrammetry software to turn these objects into three-dimensional computer models. The result shows us his fascination with the ruinous aesthetic that results when the algorithm is unable to properly calculate the 3D coordinates of the objects, producing meshes that look like torn spiderwebs.
In Christoffer Joergensen’s work, photography stands for the normal, everyday vision of the world. It’s a starting point rather than an endpoint, the beginning of a chain of operations designed to lead towards the perception of a more ambiguous, abstract dimension. Ever since he called himself an artist, he has systematically cut, mirrored, blurred, distorted and transformed photographs to create an effect – to squeeze out something more, to generate content by ruining it. Just as we reconfigure the fragmentary events of the bygone day into new constellations when we are dreaming, his artistic practice reconfigures fragments of the world into new compositions. And just as the unconscious attaches itself to these dream configurations, the repressed dimension of the world – its scars and waste – inscribes itself into his pictures.
Christoffer Joergensen (1978) was born in Denmark but has been living and working for most of his life in Switzerland. During 2002-2004 he graduated with an MA in Photography from the Royal College of Art in London. Joergensen has held several solo shows and participated in group exhibitions at Galleri Christoffer Egelund and is one of the gallery’s permanent artists. He has been represented at Charlottenborg´s Spring Exhibition, Art Basel VOLTA with a solo presentation and has had numerous solo exhibitions in Europe. His work is also included in important collections such as the Danish Chamber of Commerce, The European Central Bank in Frankfurt and Kunstförderung, Kanton Luzern.
Galleri Christoffer Egelund invites you to the opening reception of the exhibition ”Dream Recall” Friday, September 27th from 4 pm to 7 pm and the artist will be present at the opening. The exhibition will run until the 27th of October 2019. Opening hours: Tuesday – Friday from 11-18, Saturday and Sunday from 12-16. For further information and press photographs, please contact the gallery at: info@christofferegelund.dk or at +45 33 93 92 00.
|
|
|
|
|
|
|
|
[DK]
Kære ven, vi har fornøjelsen at inviterer dig med ledsager til:
GRAND OPENING FREDAG DEN 27. SEPTEMBER FRA KL. 16-19
CHRISTOFFER JOERGENSEN (CH/DK)
DREAM RECALL
27. SEPTEMBER - 27. OKTOBER 2019
Det er med stolthed, at Galleri Christoffer Egelund præsenterer den tredje separatudstilling af den talentfulde schweizisk-danske fotokunstner Christoffer Joergensen. Kunstneren fører fotografiet ud i hidtil usete retninger og fortryller os med sine poetiske billeder. I Joergensens hænder gennemgår fotografiet en unik forvandling fra et medium, der afbilder virkeligheden, til abstraktion. Udstillingen ”Dream Recall” viser nye værker inden for både video og fotografi, som udvider feltet og sprænger mediernes grænser.
Hvordan påvirker teknologiens indtog på alle områder af livet den måde, vi opfatter verden på? Hvordan ændrer den vores måde at opfatte og skabe kunst på? For Christoffer Joergensen er det, som om hans daglige gøremål flyder oven på et kæmpestort hav af ugennemtrængelig viden, algoritmer, computerchips og -programmer. I dette lys forekommer det umuligt at holde det modernistiske løfte om at tydeliggøre alle sine kunstneriske produktionsmidler. I den digitale tidsalder er kunstnerens hemmelige teknikker også hemmelige for kunstneren selv.
Et lang række æstetiske spændingsfelter – mellem frodige organiske former og pixel-støj, mellem skarpe geometriske planer og kødlignende substanser, porøse og bløde overflader, orden og kaos, mikro- og makroverdener, komposition og dekomposition, indre og ydre, natur og teknologi – gennemsyrer værkerne. Joergensens billeder er skabt til at virke velkendte ved første øjekast for derefter gradvis at rive tæppet væk under fødderne på beskueren, når han studerer dem nøjere. Bliver verden skabt eller ødelagt? Er disse billeder taget ude fra rummet eller gennem et mikroskop? Er det landskaber eller billeder fra sindets indre? Disse billeder ser abstrakte ud, men kan måske bedre beskrives som udtryk for en tvetydighedens æstetik.
Joergensens æstetiske følsomhed genfindes i de romantiske landskabsmalerier fra begyndelsen af 1800-tallet. Ligesom vores digitale æra var den romantiske periode en overgangstid. I denne periode gjorde et voksende netværk af kanaler og jernbaner verden mindre, hvilket havde stor betydning for menneskers kognitive kortlægning. Romantikerne reagerede med apokalyptiske visioner, der på én gang føltes episke og klaustrofobiske. I dag kondenserer internettet vores mentale rum med en uendelig strøm af information og ændrer vores mentale verdenskort med voldsom hast. Christoffer Joergensen bruger ganske vist de nyeste digitale redskaber, men han reagerer på vor tid på lignende måde, som romantikerne gjorde for 200 år siden.
Joergensen betragter fotografiet som råmaterialet i sin kunstneriske praksis. Han fotograferer små, ubetydelige ting og detaljer såsom kasserede ting – gammelt plastic, drivtømmer, en del af en sammenfaldet mur – og bruger derefter fotogrammetrisk software til at gøre disse genstande til tredimensionelle computermodeller. Resultaterne viser hans fascination af den ruin-æstetik, der opstår, når algoritmerne ikke kan udregne genstandenes 3D-koordinater helt præcist og skaber net, der ligner iturevne edderkoppespind.
I Christoffer Joergensens arbejde står fotografiet for en normal, hverdagsagtig opfattelse af verden. Det er et udgangspunkt snarere end et slutresultat, begyndelsen på en række transformationer, der er beregnet til at føre til oplevelsen af en mere tvetydig, abstrakt dimension. Lige siden han begyndte at kalde sig kunstner, har han systematisk beskåret, spejlet, utydeliggjort, forvredet og transformeret fotografier for at fremkalde en virkning – for at presse mere ud af dem, skabe et indhold ved at ødelægge det. Ligesom vi sætter fragmenter af dagens hændelser ind i nye sammenhænge, når vi drømmer, sætter denne kunstner fragmenter af verden ind i nye konstellationer. Og ligesom det ubevidste knytter sig til disse drømmekonfigurationer, så indgår den undertrykte dimension af verden – dens ar og dens affald – i hans billeder.
Christoffer Joergensen (f. 1978) er født i Danmark, men har boet og arbejdet det meste af sit liv i Schweiz. I 2002-2004 tog han en mastergrad i fotografi fra Royal College of Art i London. Joergensen har holdt flere separatudstillinger og deltaget i gruppeudstillinger hos Galleri Christoffer Egelund og er en af galleriets permanente kunstnere. Han har været repræsenteret på Charlottenborgs forårsudstilling og på Art Basel VOLTA med en separatudstilling og har haft adskillige separatudstillinger rundt om i Europa. Hans værker optræder også i betydningsfulde samlinger som Det Danske Handelskammer, Den Europæiske Centralbank i Frankfurt og Kunstförderung, Kanton Luzern.
Galleri Christoffer Egelund inviterer til åbningsreception i udstillingen ”Dream Recall” fredag den 27. september kl. 16-19, og kunstneren vil være til stede ved åbningen. Udstillingen løber til den 27. oktober 2019. Åbningstider: tirsdag-fredag 11-18, lørdag og søndag 12-16. Kontakt venligst galleriet på info@christofferegelund.dk eller tlf. +45 33 93 92 00 for yderligere information og pressefotos.
|
|
|
|
|
|
|
|
Assemblage 0-D, 2018, Ultrachrome K3 print on Photo Rag Ultra Smooth,
mounted on Dibond, wooden frame, glass, Ed. 1/5, 120 x 150 cm.
|
|
|
|
|
|
|
Assemblage 0-A, 2018, Ultrachrome K3 print on Photo Rag Ultra Smooth,
mounted on Dibond, wooden frame, glass, Ed. 1/5, 120 x 150 cm.
|
|
|
|
|
|
|
AtmoSphere of Denmark, 2019,
Ultrachrome K3 print on Photo Rag Ultra Smooth, DiaMount, Ed. 1/5, Diameter: 100 cm.
|
|
|
|
|
|
|
AtmoSphere of Switzerland, 2019,
Ultrachrome K3 print on Photo Rag Ultra Smooth, DiaMount, Ed. 1/5, Diameter: 100 cm.
|
|
|
|
|
|
|
The Pale Zone X-B, 2019, Ultrachrome K3 print on Photo Rag Ultra Smooth,
mounted on Dibond, wooden frame, glass, Ed. 1/5, 140 x 175 cm.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
